primera práctica. se les ha ido la olla.
He decidido escoger esta escena de American Beauty (1999), en la que el protagonsita (Lester) fantasea con la amiga de su hija (Ángela) y cree ver un baile erótico cuando solamente se ciñe a hacer su papel, el de animadora. Me parece una escena que transmite justo lo que pretende, con esa banda sonora que le acompaña, da a entender los sentimientos de Lester, el cual se acaba de enamorar.
segunda práctica. el detalle.
tercera práctica. comprensión lectora y audiovisual. "el montaje cinematográfico".
a) Hace unos años en el blog de ESPINOF, ADRIÁN MASSANET escribió un post titulado “El montaje cinematográfico: cortar, pegar, construir, mostrar”
En él, aparte de hacer una exposición muy didáctica de lo que es el montaje y de los los diferentes tipos que se han ido desarrollando a lo largo de la historia del cine, también aporta una opinión muy personal de la importancia del mismo y sus propósitos.
En esta ocasión pretendemos que después de leer el mencionado post y el resto de información que os hemos ido proporcionando, además de la que podáis conseguir por vuestra cuenta, realicéis las siguientes actividades:
1. Extraer las ideas principales referidas a la parte didáctica.
- La concepción del cine o el montaje como un arte.
- El montaje como la selección y ordenanza de fragmentos.
Narrativo o Clásico: Que cuenta los hechos de modo lógico y coherente, aunque haya saltos temporales hacia delante o hacia atrás. El montaje más invisible. El que menos llama la atención (en teoría...) sobre sí mismo.
Expresivo: Cuando de él depende el ritmo externo de los acontecimientos. Rápido en la acción, lento en lo intimista.
Ideológico: Cuando manipula las emociones y las ideas basándose en asociaciones de ideas, en símbolos, en planos-clave.
No narrativo o Poético: El que propone una puesta en escena no narrativa, sino anímica, psicológica y espiritual.
Y luego, dentro de una secuencia, se distingue entre dos tipos de montaje más:
Analítico: Que fragmenta la secuencia en cientos de planos y detalles.
Sintético: Que busca planos más amplios y mayor movimiento dentro de ellos.
2. Realizar un análisis crítico emitiendo vuestra opinión en relación a la importancia y relevancia que puede tener el montaje final en una película, incluyendo aquellos ejemplos que consideréis oportunos para justificar vuestra respuesta.
Creo que el montaje es una parte muy importante del cine ya que puede cambiar la historia por completo, puede no basarse en lo cronológico, puede cambiar hasta la narración. También crea como por ejemplo la alternancia de planos, que simplemente con los planos puestos en orden, no se lograría hacer.
b) ¿Serías capaz de citar una película narrada a base de planos muy cortos y otra de tomas largas? (si no las recuerdas, explora un poco).
Planos cortos: No he conseguido recordar ninguna película, así que he puesto El Ultimátum de Bourne, perteneciente a una saga digna de ver. Os dejo aquí el trailer:
En él, aparte de hacer una exposición muy didáctica de lo que es el montaje y de los los diferentes tipos que se han ido desarrollando a lo largo de la historia del cine, también aporta una opinión muy personal de la importancia del mismo y sus propósitos.
En esta ocasión pretendemos que después de leer el mencionado post y el resto de información que os hemos ido proporcionando, además de la que podáis conseguir por vuestra cuenta, realicéis las siguientes actividades:
1. Extraer las ideas principales referidas a la parte didáctica.
- La concepción del cine o el montaje como un arte.
- El montaje como la selección y ordenanza de fragmentos.
Narrativo o Clásico: Que cuenta los hechos de modo lógico y coherente, aunque haya saltos temporales hacia delante o hacia atrás. El montaje más invisible. El que menos llama la atención (en teoría...) sobre sí mismo.
Expresivo: Cuando de él depende el ritmo externo de los acontecimientos. Rápido en la acción, lento en lo intimista.
Ideológico: Cuando manipula las emociones y las ideas basándose en asociaciones de ideas, en símbolos, en planos-clave.
No narrativo o Poético: El que propone una puesta en escena no narrativa, sino anímica, psicológica y espiritual.
Y luego, dentro de una secuencia, se distingue entre dos tipos de montaje más:
Analítico: Que fragmenta la secuencia en cientos de planos y detalles.
Sintético: Que busca planos más amplios y mayor movimiento dentro de ellos.
2. Realizar un análisis crítico emitiendo vuestra opinión en relación a la importancia y relevancia que puede tener el montaje final en una película, incluyendo aquellos ejemplos que consideréis oportunos para justificar vuestra respuesta.
Creo que el montaje es una parte muy importante del cine ya que puede cambiar la historia por completo, puede no basarse en lo cronológico, puede cambiar hasta la narración. También crea como por ejemplo la alternancia de planos, que simplemente con los planos puestos en orden, no se lograría hacer.
b) ¿Serías capaz de citar una película narrada a base de planos muy cortos y otra de tomas largas? (si no las recuerdas, explora un poco).
Planos cortos: No he conseguido recordar ninguna película, así que he puesto El Ultimátum de Bourne, perteneciente a una saga digna de ver. Os dejo aquí el trailer:
Planos largos: No conozco ninguna película (o no me acuerdo de ver ninguna) en la que hayan planos muy largos, así que he investigado y he encontrado esta película que aparenta estar muy bien, os dejo el tráiler:
c) Busca y revisa un plano-secuencia de alguna película que conozcas y coméntalo brevemente.
No se trata de una película sino de un episodio de la aclamada serie La Maldición de Hill House, no es un plano secuencia como tal porque sí que hay planos, pero como ocurre con La Soga de Alfred Hitchcock, Mike Flanagan ocultó muy bien los cortes para que todos los planos se redujesen a 1 sólo plano secuencia. Por aquí dejo un vídeo en el cual se explica todo.
No se trata de una película sino de un episodio de la aclamada serie La Maldición de Hill House, no es un plano secuencia como tal porque sí que hay planos, pero como ocurre con La Soga de Alfred Hitchcock, Mike Flanagan ocultó muy bien los cortes para que todos los planos se redujesen a 1 sólo plano secuencia. Por aquí dejo un vídeo en el cual se explica todo.
d) Busca y visiona la secuencia final de El nacimiento de una nación y describe sus planos y el tipo de montaje.
No se trata de un montaje sencillo ni lineal, está compuesto por escenas que ocurren a la vez, es decir, no es una escena y luego otra de más tarde ni de ayer, suceden al mismo tiempo. Y en el último momento aparece una sobrexposición de una pareja sentada y una playa. Los planos que aparecen son planos cortos (normalmente), y expresan muchas cosas ya que son escenas completamente diferentes.
e) Revisa El acorazado Potemkin. Elige una secuencia y descríbela de forma visual fijándote qué tipo de planos predominan, su duración media y el tipo de montaje.
(00:36:00)-(00:37:00)
Una gran masa de gente se dirige a darle el pésame a una señora que ha perdido a su marido. Son todo planos generales picados, tienen una duración media de 6 segundos, menos una toma que nos muestra la enorme masa de gente que hay.
No se trata de un montaje sencillo ni lineal, está compuesto por escenas que ocurren a la vez, es decir, no es una escena y luego otra de más tarde ni de ayer, suceden al mismo tiempo. Y en el último momento aparece una sobrexposición de una pareja sentada y una playa. Los planos que aparecen son planos cortos (normalmente), y expresan muchas cosas ya que son escenas completamente diferentes.
e) Revisa El acorazado Potemkin. Elige una secuencia y descríbela de forma visual fijándote qué tipo de planos predominan, su duración media y el tipo de montaje.
(00:36:00)-(00:37:00)
Una gran masa de gente se dirige a darle el pésame a una señora que ha perdido a su marido. Son todo planos generales picados, tienen una duración media de 6 segundos, menos una toma que nos muestra la enorme masa de gente que hay.
Cuarta práctica. CáMaras.
Filmar en vídeo escenas cotidianas, planos y encuadres.
1. Filmar una conversación entre dos personajes donde utilicéis el plano escorzo, así como el plano - contraplano.
2. Filmar con la cámara de vídeo diferentes distancias focales. Elegir el objeto y utilizar el zoom. Posteriormente hacer lo mismo sin el zoom.
3. Filmar un plano de larga duración. Elegir una situación en la que haya muchas personas. Variar los diferentes tipos de plano y de colocación de la cámara. Para ello debéis tener en cuenta el eje de acción y su mantenimiento,
4. Filmar un plano de larga duración. Elegir una situación en la que haya solamente una persona. Seguirla con la cámara y utilizar variedad de planos, de movimientos de cámara, el zoom, etc.
5. Filmar planos detalle utilizando el macro de la cámara.
1. Filmar una conversación entre dos personajes donde utilicéis el plano escorzo, así como el plano - contraplano.
2. Filmar con la cámara de vídeo diferentes distancias focales. Elegir el objeto y utilizar el zoom. Posteriormente hacer lo mismo sin el zoom.
3. Filmar un plano de larga duración. Elegir una situación en la que haya muchas personas. Variar los diferentes tipos de plano y de colocación de la cámara. Para ello debéis tener en cuenta el eje de acción y su mantenimiento,
4. Filmar un plano de larga duración. Elegir una situación en la que haya solamente una persona. Seguirla con la cámara y utilizar variedad de planos, de movimientos de cámara, el zoom, etc.
5. Filmar planos detalle utilizando el macro de la cámara.
quinta práctica. De la idea al guión.
Aquí subo el guión y el resultado final.
serendipia_.pdf | |
File Size: | 27 kb |
File Type: |
práctica seis. gimp: iniciación al uso.
Para comprender el funcionamiento de las capas vamos a crear una imagen para observar sobre ella la disposición de las capas.
Las capas se asemejan a hojas de acetato transparente que se superponen para componer, juntas, una nueva imagen. Podemos tratar cada acetato, en este caso cada capa, de forma independiente e ir obteniendo distintas imágenes con su combinación. Pero en GIMP las posibilidades de modificar las capas son mucho mayores que las que tiene un acetato: se pueden cortar, cambiar de tamaño, alinear, añadir máscaras, cambiar su posición, mover, aplicar diferentes filtros o tener diferente grado de opacidad-transparencia, etc. La imagen que creamos en GIMP se compone de lo que cada acetato deja ver, porque en cada capa podemos tener condiciones distintas
A continuación os dejo un enlace donde podréis completar la explicación de clase
Las capas se asemejan a hojas de acetato transparente que se superponen para componer, juntas, una nueva imagen. Podemos tratar cada acetato, en este caso cada capa, de forma independiente e ir obteniendo distintas imágenes con su combinación. Pero en GIMP las posibilidades de modificar las capas son mucho mayores que las que tiene un acetato: se pueden cortar, cambiar de tamaño, alinear, añadir máscaras, cambiar su posición, mover, aplicar diferentes filtros o tener diferente grado de opacidad-transparencia, etc. La imagen que creamos en GIMP se compone de lo que cada acetato deja ver, porque en cada capa podemos tener condiciones distintas
A continuación os dejo un enlace donde podréis completar la explicación de clase
práctica 7. Fotomontaje.
RepLicante chaplin
En esta ocasión y una vez entendido el concepto de capas pasaremos a hacer un fotomontaje a partir de una foto de Chaplin y de otra donde aparece un paisaje apocalíptico sacado del videojuego de Blade Runner.